2020年已临近尾声，在这疫情肆虐、市场低迷的社会氛围中，大众需要什么？
狂人武团团长张启庆认为，人们需要的是能量和欢乐。因此，他率领武团成员与暗房剧团联手炮制全新作品《狂人客栈》，希望这部结合搞笑与动作的线上舞台剧能让观众提起精神，面对眼前逆境。
《狂人客栈》是暗房剧团自办演出以来，台前幕后人数最多的一场演出，超过60人。其中演员就有50人，他们多数是来自狂人武团的成员。启庆说，从创团的初代成员到最迟加入的第五代成员都参与了这场演出，其中有40位成员是年龄介于7至17岁的儿童和青少年。
张启庆
他说，作为团长，他希望未来这些武团成员在回忆2020年时，所记得的不只是困难，而是在这困难时期，他们如何去克服与超越，把欢乐和能量带给他人，“这里头有狂人武团秉持的不放弃精神，也是武团仍然坚持想要呈现这作品的原因。”
2019年，狂人武团代表柔佛新山参与《全国才艺大赛》，获得金奖。今年1月，他们代表大马出征中国举行的《国际才艺大赛》，同时登上春晚舞台。启庆说，武团原本已计划在今年推出新作，虽遇上疫情，成员们还是不愿放弃，选择用不同的媒介在线上推出《狂人客栈》。
身兼编导、主演、摄影、剪接等多重身份的启庆习武多年，以教武为生，他说，《狂人客栈》的一大卖点是武打，有武术底子的演员硬桥硬马，真打过招，一些片段可媲美武打电影，像这样结合武打的舞台剧在大马剧场仍属罕见。
《狂人客栈》宣传海报。
暗房剧团团长林书玉是《狂人客栈》副导演，她坦言本身对于线上作品还是存有许多顾虑，也认为线上预录作品无法取代剧场所讲究的现场感。不过她同时也担心疫情持续下去，剧场将会被观众遗忘，因此在考虑再三后毅然决定投入新尝试。
她说，线上舞台剧是一种全新的媒介，对观众而言也是一种全新的视觉经验，创作团队努力去做的是从作品整体上，营造一种舞台的氛围，包括用舞台剧的方式去做场景切换，用一镜到底的摄影去呈现舞台的不可重复，等等。
“我们称这部剧为‘镜头中的动作舞台剧’，它其实是镜头中的剧场。其中的挑战在于如何去布置镜框，引导观众的视觉，让观众仿佛走入镜头，亲临现场。”
林书玉
书玉说，一开始创作团队也很天真，想按照传统的方式，单纯在镜头前搬演舞台剧，但是在排练过程中却发现镜头无法捕捉到真实舞台的有机变化，他们必须时时刻刻在镜头前演练，透过镜头观看自己的演出，这对于创作团队来说，也是可贵的学习经验。
除了武打与搞笑，书玉说，《狂人客栈》也是一部呼应当下时局的作品，戏中的凡人进入仙灵界，他面对的冲突是必须创新，不创新就不能走下去，这其实也是创作者的心境投射，他们都强烈意识到在当前的疫情时期和来临的后疫情时期，表演工作者面临极大的考验，他们必须积极创新求变以求存。
“为了演出，我们在剧场里搭建了一个客栈布景。现在回头看，我也才恍然发现，原来那家客栈也在隐喻暗房。”
创作团队认真搭建客栈布景。
对于启庆和书玉来说，创作这部作品最大的挑战在于前后经历两次条件行管令。他们原想在预录之外也插入三段即时live演出，最后还是碍于形势而作罢。启庆说，在条件行管令期间安排演员排练让创作团队费尽心思。
“我们按照当局所设定的标准作业程序去安排练习时间，也实在感谢武团成员还有成员家属愿意参与。我想许多家长在这样的非常时期，可能都不会让孩子继续习武和演出。但这些家长与武团的成员一样，有着不轻易放弃的精神。”
“希望这份精神也可以感染线上入场看戏的观众。”
《狂人客栈》结合漫画与古装元素。
《狂人客栈》线上舞台剧的演出日期是从12月25日（本周五）起至明年1月2日。除了12月31日的跨年场次是在10时30分上演以外，其他5场演出的时间都是在晚上8时30分。线上演出的平台是云剧场，票价是60令吉。
